Mid presentations

הגשות הביניים בקורס עלו לאתר וזמינות תחת שם הסטודנטים ניתן לצפות במצגת המרכז את כל ההגשות בקישור הבא

Mid-term presentation

Civic Center Victory Garden

Claiming civic space for food production

On July 1, 2008 volunteer urban gardeners, led by Rebar, began removing 10,000 square feet of turf from San Francisco’s Civic Center Plaza. Over the course of the following two weeks, teams of volunteers transformed the site into a temporary food-producing garden. On July 12, over 250 volunteers transplanted thousands of seedlings into donated soil.
Wedged between San Francisco’s Civic Center, an area that contains many of the city’s largest government and cultural institutions, and the Tenderloin, a neighborhood shackled with significant poverty, homelessness, and crime, the garden stood as a true social and political experiment. Within weeks, this new ‘Garden of Communities’ was producing approximately 100 lbs of fresh organic produce a week, all of which was donated to the San Francisco Food Bank, and subsequently distributed to meals programs throughout the City.
Originally slated to be removed on September 21, Mayor Gavin Newsom requested that the Garden stay in place through Thanksgiving 2008. The Garden was part of a broader effort to reconsider the way we think about urban open space, transforming ornamental landscapes into productive landscapes.
The project was a great success, but a temporary garden is not sufficient to achieve the fundamental change in the food system we seek. If the Civic Center Victory Garden truly succeeds, it will become a powerful symbolic gesture of both the political will in City Hall to support urban agriculture in San Francisco, and of the collective surge of interest in fixing our country’s broken food system.
Numerous groups are at work in San Francisco and across the nation responding to rising fuel prices and food costs by getting their hands dirty and rebuilding the practice of local food production, building bridges between urban communities and the peri-urban and rural farm families that support them, and teaching young and old how to garden again.
The Civic Center Victory Garden was built in collaboration with SF Victory Gardens, Slow Food Nation, City Slicker Farms, CMG landscape Architecture, and hundreds of community volunteers.
Date: Summer, 2008
Location: Civic Center, San Francisco, CA

http://rebargroup.org/victory-garden/

Panhandle Bandshell

A performance stage built entirely with repurposed, recycled materials

The Panhandle Bandshell is a full-scale performance stage constructed almost entirely out of reclaimed and repurposed materials, including 65 automobile hoods, hundreds of computer circuit boards, 3,000 plastic water bottles, French doors, reclaimed wood, and recycled structural steel. As a fully modular structure, it can easily be dismantled, moved and re-assembled anywhere.
From June 23 to September 3, 2007, it was installed in San Francisco’s Panhandle Park, where it was open for both impomptu and scheduled performances. The bandshell was dismantled on September 14th, 2007 and moved to Treasure Island for winter storage. In the summer of 2009, it started a new life at a second location at San Francisco’s Fort Mason Center, where it played host to countless performances and gatherings over the course of the next year and a half. It is currently in storage again–awaiting installation at its final home. For inquiries about permanent siting of the Bandshell, contact holler [at] rebargroup.org.
Date: Summer, 2007; Summer, 2009 – Spring, 2010.
Location: Panhandle Park and Fort Mason Center, San Francisco, CA

http://rebargroup.org/panhandle-bandshell/

Nomadic Grove

A meditation on rootedness in the relentlessly changing city

Commissioned by the Contemporary Jewish Museum in San Francisco, Nomadic Grove is a meditation on rootedness in the relentlessly changing city. To sit, relaxed, looking up at a tree framing the sky is a simple and profound human experience, but one in surprisingly short supply in modern cities. Perhaps it is because trees resist the city’s constant motion, the city’s ruthlessness–they are specific in a world of impatient cosmopolitanism.
Nomadic Grove is an experimental landscape that straddles the poles of stability and movement. The Grove consists of an archipelago of gem-like islands suspended low on wheels, floating just above the surface of Jessie Square as if it were the plane of a calm lake. Fragments of this floating terrain are solidly but temporarily anchored in one of several compositions that change from week to week. In the abstracted islands, large specimen trees are rooted, defining the center of a small world. The trees–oak and olive–are adapted to the climates of both Israel and the Bay Area, representing the Mediterranean biome that is shared between the two regions.
The gem islands, singly and in relationship with one another, provide a means for visitors to inhabit a familiar urban space in novel ways, creating amphitheaters, seating, lounging decks, informal classrooms, or social spaces, depending on the day and the configuration.
Playing on themes of migration, rootedness, local adaptation, and miniature landscape, Nomadic Grove is an inhabitable sketch of the ever-evolving relationship between human and non-human nature.
Date: 2012
Location: Contemporary Jewish Museum, San Francisco, CA

http://rebargroup.org/nomadic-grove/

Zephyros

A wind-powered object of reflection.

Zephyros is a wind-activated sculpture in the form of a helix composed of reflective panels braided around tall masts. Three unique, tapered spirals–clustered in the landscape at the Palega Recreation Center in San Francisco’s Portola neighborhood–will gently spin at varying speeds, revealing wind patterns that may be unnoticed at ground level. The reflective stainless steel panels will capture light and mirror the activity in the park and in the surrounding neighborhood.
Zephyros is both an environmental art piece that captures and reveals wind patterns, and a social sculpture that literally reflects the park and the neighborhood. Looking at the piece from below, the visitor sees her own reflection, but also the neighborhood and sky in an ascending collage high above. The movement in the sky will be made visible on the ground as the sun casts dynamic, undulating shadows across the landscape.
Zephyros is a permanent public artwork commissioned for the park by the San Francisco Arts Commission in 2011 and is currently in design and fabrication.
Date: To be installed 2012
Location: San Francisco, CA

http://rebargroup.org/zephyros/

Portal of Awareness by Rojkind Arquitectos

Rojkind Arquitectos have designed the “Portal of Awareness” installation in Mexico City. The designers were commissioned by the coffee brand Nescafé to use 1,500 coffee mugs to create the public installation.

http://www.contemporist.com/2012/11/02/portal-of-awareness-by-rojkind-arquitectos/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+contemporist+%28CONTEMPORIST%29

התערבות מקיימת במרחב העירוני

הערים מהוות גורם מרכזי רב חשיבות בתהליך הפחתת טביעת הרגל האקולוגית שלנו לטובת יצירת סביבה בת קיימא והן שחקן ראשי בניסוח סדר היום הסביבתי. בישראל רמת העיור היא מהגבוהות בעולם. כ- 90% מהתושבים חיים בערים.

פיתוח עירוני בר קיימא מהווה בסיס  ליצירת סביבה אנושית חיונית, המותאמת לאקלים ואורח חיים מקומי ושומרת על משאבי קרקע, מים, אנרגיה וחומרים. פיתוח זה, המחייב חשיבה רב מערכתית ובין תחומית, הכוללת את תחומי החברה, הכלכלה והסביבה, מהווה מפתח רב ערך לשיפור רווחת התושבים ולצמיחה עירונית, תוך הפחתה משמעותית בדילול משאבי הסביבה.

כיום, קיימת מודעות הולכת וגוברת, בקרב קובעי מדיניות, הנובעת מהכרת חשיבות העשייה. קידום פיתוח בר קיימא יתאפשר הודות לשילוב דרגים שונים ולשיתוף הציבור בעשייה.

כחלק מראיה אקטיביסטית יש חשיבות בהתערבותנו כמתכננים במרחב העירוני. ההתערבות יכולה להתממש על ידי דיקור עירוני בקנה מידה קטן ההופך למוקד פעילות והתחדשות, יצירת מיצב המשתמש בטכנולוגיות של בניה ירוקה, מהווה אבטיפוס ותורם להנגשת נושא הקיימות ולהחדרתו למודעות הציבור, פעילות גינון גרילה (Guerrilla Gardening) וכו'.

הקורס הוא חלק רביעי מרצף של קורסים שהועברו בשנים הקודמות במתכונות שונות.

ניתן ללמוד על נושאי הקורס דרך הבלוגים של הקורסים הקודמים:

http://sus-eco-arch.blogspot.co.il/

http://sus-eco-tech.blogspot.co.il/

http://towardssustainablearch.blogspot.co.il

בקורסים אלו דרישת הקורס הייתה עבודה סמינריונית מקיפה. נכתבו עבודות מגוונות אותן ניתן לראות בקישורים המרוכזים בפוסט:

http://sus-eco-arch.blogspot.co.il/2012/06/2009-2012.html

בקורס הנוכחי בחרתי לתת דגש על עבודה יצירתית המעלה נושאים הקשורים לקיימות בכלל ולקיימות עירונית בפרט . העבודה היצירתית על מיצב תלווה בניסוח הבסיס התיאורטי המסביר את התיאוריה מאחורי המיצב.

קיימת כיום נכונות עירונית לבחון תקצוב מיצבים לביצוע ואני מקווה שאכן תינתן הזדמנות לממש חלק מהמיצבים המוצעים.

מטרות הקורס

▪          הבנת מורכבות הנושאים הסביבתיים תוך מתן דגש על תפיסה הוליסטית לקיימות.

▪          היכרות עם גישות תיאורטיות ומעשיות לתכנון מקיים

▪          מתן רקע וכלים ראשוניים, כבסיס ליישום פתרונות אדריכליים בתחום התכנון הירוק, בדגש על שילוב תכנון המערכת העירונית, המבנים והשטחים הפתוחים כמערכת אחת שלמה

▪          פיתוח כלים ביקורתיים על  פוטנציאל הקיימות העירוני.

▪          פיתוח חשיבה יצירתית ליישום רעיונות מקיימים במרחב הציבורי

▪          חשיפה לרב שיח המקוון בתחום האדריכלי-סביבתי.

▪          היכרות עם ספרות מקצועית בתחום הקיימות.

▪          יציאה אל המרחב – הפיכתו לידידותי ומזמין למשתמש והגברת המודעות לרעיונות סביבתיים 

רשימת הרצאות  

הרצאת מבוא על קיימות בראיה כוללת – הגדרת המושג קיימות, מתן רקע כללי והארת מורכבות השיח בנושא. הצגת מבנה הקורס והמטלות הנדרשות.

גישות ומגמות לקראת תכנון מקיים – בחינת הגישות והמגמות לתכנון מקדם. שילוב ידע מתקדימי העבר, למוד מחכמת הטבע ובחינת מגמות צפויות.

הקרקע כמשאב מתכלה ברמה העירונית - מדיניות ציפוף ועירוב שמושים ככלי לשמירת הקרקע, החייאת מרקמים ומבנים עזובים, החייאת brown-fields, איזון בין שטחים בנויים ופתוחים.

הקרקע כמשאב מתכלה ברמת המבנה -  החייאת מבנים עזובים, בניה לגובה, בניה על קומת עמודים, ניצול המרחב התת קרקעי, שימוש בגגות לחקלאות ואנרגיה, תכנון יעיל הניתן לקבלת שינויים.

מערך התנועה ככלי מוביל קיימות – יחסי הגומלין בין המרחב המוטורי והרגלי כגורם מרכזי בתכנון סביבתי.

חסכון משאבי אנרגיה – תכנון לאנרגיה פסיבית, זכויות שמש, מניעת אפקט איי החום, אוורור טבעי, יחסי גומלין בין מעטפת המבנה והמרחב הציבורי, שילוב מערכות אקטיביות.

חסכון במים – חסכון במים ומחזור מים אפורים ושחורים,שמירת תכסית מחלחלת ותכנון להחדרת מי נגר עילי.

חסכון במשאבים, מחזור, שימוש בחומרים ממוחזרים –מחזור פסולת, סוף חיי הבניין.

טבע עירוני וטבע בבית - תכנון נוף מקיים באמצעות שימוש בצמחיה מקומית חסכונית במים, נוף אכיל, חלחול, מניעת איי חום, אגנים ירוקים לטיהור מים, צמחיה לטיהור אויר במבנים וכו'.

.











פיתוח מיצב עירוני המדגים רעיונות של קיימות

המיצב יבחר כמייצג סוגיה עירונית ומבנית אופיינית, המהווה דוגמה מובהקת לפוטנציאל התערבות במרחב העירוני תוך בחינת מכלול נושאים באמצעות פילטר של קיימות  במטרה לשנות מגמה -  מסביבה מופרת לסביבה מאוזנת.

הנושא והמיצב יתואמו ויאושרו.

מתכונת ומטלות

מתכונת:    הרצאות פרונטליות להכרת נושא הקיימות ולהרחבת הידע והנחיות משותפות על המיצבים

▪       העבודה תהיה רעיונית עם כוונה להשיג מימון ליישום המיצב 

▪       נוכחות בשיעורים - חובה

מטלות:     פיתוח אדריכלי של מיצב המיצג רעיונות של קיימות מלווה בהסבר תיאורטי

▪       גיבוש נושא מחקר המהווה בסיס למיצב והצגתו

▪       ניתוח מקרי בוחן המתייחסים לנושא המחקר מתואמים ומאושרים והצגתם

▪       פיתוח מודל רעיוני למיצב עירוני (שרטוטים ומודל) ומתן הרצאה על העבודה

▪       תיעוד המודל הרעיוני בפורמט של מצגת PPT וקבצי PDF.

▪       דיונים משותפים על הרצאות ומצגות סטודנטים.

▪       העבודה תעשה בקבוצות.

Art installation in Vadi Salib

'Lively Architecture Festival' in Montpellier

http://www.yatzer.com/the-encounter-lively-architecture-festival-montpelier-yatzer

''Floats'', a site-specific installation of oversized silver balloon disks. The disks reminiscent of a donut’s shape were aimed at inviting people to explore their form and shape. The disks were a welcome addition to the courtyard filling the space and serving as a continuation of a research program that is in progress examining the possibilities of sensation that ephemeral objects in a constructed environment, evoke.

''Between Doors'', an installation by MOBA STUDIO (I. Kovačević / Y. Vašourková/ K. Srámková / Z. Kuldová / B. Simonová / M. Neruda /T. Dufková). The array of doors, which the architects turned into an interactive installation, was aimed at reintroducing the public to the sometimes forgotten value of personal contact. Moba Studio selected different doors from demolished buildings and installed them in the middle of a courtyard inviting the public to open them thereby encountering their history and what they represent. The doors selected were from a prison, an apartment and a shopping gallery. When the visitors opened the different doors, they came into direct contact with the different ‘worlds’ that the doors represented. This intellectual game communicated to the public the meaning of a real and personal contact in a very direct and yet metaphorical way.

''Ma Cour dants ta cour'', an installation by Plux.5 (M. Charbonneau / O. Bourgeois / J-B Morissette / J-P Saucier /  E. Bernier) won the public’s prize and was aimed at investigating The Encounter between the image of the courtyard from Montpellier and the allegory of the Quebecois courtyard through its archetypes. The installation was playful, colourful and intrigued the visitors’ imagination.

''Expo d'expe'' by GoaGroup (N. Canessa / N. Pisani / G. Pisani / P. Raffetto) won the Jury Prize. This installation made out of huge white cylinders, invited the public to hide and wander around it. Again an undertone of the sense of community and communication was evoked and developed as the visitors explored this interactive installation. Once more, the Encounter theme was perfectly manifested through this sight-specific installation, which encouraged the visitors to leave their traces, by drawing on the white cylinders.

The Special Award was given to Remy Roux for the installation: ''Balade Sensorielle'', an installation, which was more like a sensory trip. Through sitting on the wooden frames/boxes, visitors were encouraged to try and guess who was at the other end. The installation’s aim was to develop their curiosity and their urge to discover the person at the other side.   ''Balade Sensorielle'' was a witty and interactive installation aimed at sharpening someone’s perception.

The ''DOTS'' Installation by RD Factory (S. Dambielle/ F. Roussin) was a passage of oversized dots aimed at encouraging visitors to take small and different steps. In such a way, visitors were able to create their own channel within the colourful dots around them animating and in a way dictating their own distinct route.

The ''Will'' installation by Universite D’AALTO was a textile sculpture in the middle of a courtyard. The light, which came through, created different shades while the wind moved the textiles making it look like a living organism within the space.

''Ondes De Choc'' by D!ENTRE (Florine Sachy / Arnaud Manneheut / Audrey Rzentkowski / Jérôme Scorielle), was a spectacular sound installation aimed at providing a meeting point between heritage and contemporary architecture. When people visited the courtyard, the installation moved and created sounds, which in turn symbolized the merger of the space’s heritage with modern architecture.